Dans les Coulisses de l'Art : Rencontre avec Sylmi, Photographe et Artiste Numérique

Le 21/05/2024

"...des interactions entre l'art, la technologie et la société"

Depuis quand êtes-vous photographe / artiste ? Quel est votre parcours ?

J'ai commencé la photographie au collège, grâce à un club photo à la MJC où j'ai appris les techniques de développement de films argentiques. Bien que ma pratique ait connu des interruptions, ma passion s'est ravivée en 2014 avec la photographie de concert. Cette période a marqué le début de mon engagement sérieux dans le domaine, me menant vers la photographie institutionnelle puis vers des projets indépendants avec des modèles. 

Entre 2016 et 2020, j'ai également exploré la photographie culinaire, collaborant occasionnellement avec les Cures Marines de Trouville, notamment lors des changements de carte à chaque saison. Une de mes œuvres les plus notables est une photographie réalisée pour le chef Johan Thyriot, mise en avant dans le guide Michelin 2017. C'est en 2014 que j'ai véritablement commencé à fusionner photographie et graphisme, créant des œuvres artistiques uniques. Cette exploration continue de façonner ma carrière, me permettant de m'exprimer pleinement à travers mes images.

Parlez-nous de votre travail : quel type d’art faites vous ? Pourquoi ?

Mon art se caractérise par une fusion entre la photographie et le graphisme numérique, ce qui me permet de créer des œuvres où se rencontrent le cinéma, la musique et la culture populaire. Je développe des projets artistiques centrés sur des thèmes spécifiques, utilisant des personnages et des motifs issus de ces univers pour enrichir le cadre visuel et émotionnel de mes œuvres. 

Je poursuis ce type d'art car il me permet de challenger les perceptions traditionnelles de la photographie et d'explorer des récits qui transcendent le quotidien. Mon but est de provoquer chez le spectateur une réflexion sur l'impact culturel de ces thèmes et de susciter une appréciation plus profonde des interactions entre l'art, la technologie et la société. L'art digital, m'offre des possibilités illimitées pour expérimenter et innover, me permettant de repousser les frontières de la créativité.
 

Qu’est-ce que la photographie pour vous ?
 

La photographie est un moyen puissant de capturer et de révéler les essences cachées du monde qui nous entoure. Elle transcende la simple capture de moments pour devenir une exploration de l'identité et de la transformation.

 Chaque image est une invitation à la réflexion, une fenêtre ouverte sur des réalités invisibles qui interpellent et enrichissent notre perception du monde.
 

Comment intégrez -vous la technologie et les outils numériques dans votre processus créatif en tant qu’artiste ?
 

Dans mon processus créatif, j'intègre largement la technologie et les outils numériques pour étendre les possibilités de l'expression artistique. L'utilisation d'appareils photo numériques de haute résolution et de logiciels de retouche avancés me permet de capturer des détails précis et de peaufiner mes images. De plus, le graphisme numérique est central dans ma création, permettant la fusion de la réalité et de l'imagination à travers des compositions uniques. 

Récemment, j'ai aussi commencé à explorer les capacités des intelligences artificielles génératives. Cet outil moderne me permet d'expérimenter avec des éléments de conception qui dépassent les techniques traditionnelles, en générant des textures, des formes et des motifs inédits. Cette approche me permet non seulement de pousser les limites de la créativité mais aussi de rester à la pointe de l'innovation dans le domaine artistique.
 

Pouvez-vous nous parler d'une de vos photographies ou image digitale qui a une signification particulière pour vous en tant qu'artiste ?
 

Il y a une image digitale que j'aime particulièrement, car elle représente le commencement de mon projet "Entité", qui m'a pris cinq ans à réaliser. "Psyché", cette pièce centrale, a marqué un tournant dans ma carrière artistique. 

Non seulement elle a initié ma série dédiée aux galeries d'art, mais elle a aussi été l'une des œuvres phares lors d'une exposition dans une galerie réputée de Barcelone en septembre 2022.
 

Pouvez-vous partager une histoire ou une expérience mémorable qui vous a poussé à poursuivre l’art en tant que passion ou carrière ?
 

Mon parcours artistique a pris une tournure décisive en 2014 avec ma première œuvre marquante : un photomontage du buste de Batman sur la place St Sauveur à Caen, remplaçant la statue de Louis XIV. Lorsque cette image fut publiée dans les journaux, elle a suscité une vive réaction : les gens croyaient qu'un véritable buste de Batman avait été installé. Le buzz régional généré et la croyance en la réalité de mon œuvre m'ont révélé l'impact que l'art peut avoir sur le public.

Pourquoi avez-vous choisi LabKorner comme laboratoire d'impression ?

J'ai opté pour LabKorner comme partenaire d'impression principalement pour leur expertise technique et leur capacité à restituer les nuances subtiles de mes œuvres numériques. Je me rends régulièrement à la boutique YellowKorner de Caen pour me tenir au courant des dernières innovations en matière d'impression et pour examiner de près le rendu des couleurs sur divers types de tirages.
 

Comment choisissez -vous les photos/ images que vous décidez d'imprimer avec LabKorner ?
 

Lors de la sélection des œuvres à imprimer, je m'attache à celles qui communiquent le plus efficacement l'intention derrière ma création. Je privilégie les images qui ont le pouvoir d'engager le spectateur, celles qui racontent une histoire captivante ou qui évoquent une émotion particulière.
 

Qu’est-ce qui est le plus important pour vous en tant qu’artiste ?
 

Ce qui compte le plus pour moi en tant qu'artiste est l'intégrité et la capacité de l'œuvre à établir un lien avec le public. Le choix du laboratoire d'impression est crucial, car une impression de haute qualité peut magnifier ces connexions.

Un conseil pour quelqu’un qui souhaite démarrer la photographie ou la création d’image digitale ?
 

Mon conseil à ceux qui débutent dans la photographie ou l'art numérique est de rester curieux et ouvert. Visitez les galeries, les laboratoires d'impression comme LabKorner et discutez avec les professionnels pour comprendre les différentes facettes du métier.